7月20日，网易游戏《天下》正式官宣王祖贤出任18周年品牌代言人。

但值得关注的是，这不是一次普通的明星代言，王祖贤本人全程不现身、不直播、不站台，她只是把自己20到30岁巅峰时期的脸授权给了网易。

随后上线的AI短片《倩影》，复刻了王祖贤塑造过的聂小倩、白素贞、灵狐等经典荧幕形象，片尾署名赫然写着“王祖贤（AI）”。

当张若昀们连夜发声明拒绝AI贴牌，退圈22年的王祖贤却主动递上了自己的巅峰肖像权。这或许是AI时代最残酷的隐喻：在役的人拼命守住肉身，退场的人靠脸躺赚。

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谁在为“退场者”买单？

王祖贤上一次出现在公众视野是以一种近乎决绝的方式。

2004年，拍完《美丽上海》后，她正式宣布息影，远走加拿大，从此不接戏、不走穴、不露面。此后的22年间，关于她的消息只有零星的路人偶遇和佛堂身影。

所以当《天下》在18周年这个节点宣布王祖贤出任品牌代言人时，很多人的第一反应是一个运营了18年的老游戏，为什么要找一个息影22年的女明星？

答案藏在用户画像里。

《天下》自2008年上线以来，已经积累千万级注册用户，核心玩家群体年龄层集中在30到45岁，这批玩家恰好是1987年《倩女幽魂》上映时的第一代观众，聂小倩白衣飘飘的回眸是他们青春记忆里最深的烙印，所以王祖贤代言的本质不是请一个明星，而是唤醒一代人的共同记忆。

在这个逻辑下，选择王祖贤比选择任何当红流量明星都更精准。流量明星的粉丝太年轻，不玩《天下》；实力派演员的形象太现代，缺乏怀旧滤镜。

而王祖贤的聂小倩、白素贞、灵狐这些经典荧幕形象本身就是一套完整的情绪资产，被AI重新调动的不是一张脸，而是一整套港片黄金年代的情感记忆。

更重要的是，这支AI广告片《倩影》开创了一个先例，国内游戏领域首部获得明星授权、全程依托AIGC技术打造的广告片，制作全程无真人实拍、无替身复刻。短片由网易互娱DM Monet画布和火山引擎提供技术支持，片尾那句“红尘走过，我还是我”，精准击中了老玩家的情感软肋。

事实上，《天下》在18周年之际的营销布局不止于此。王祖贤的AI形象并没有停留在宣传短片层面，除了拍摄纯数字宣传视频外，她的AI形象还会以数字NPC、专属时装等形式植入游戏世界，游戏内还推出了一款名为“倩影幽魂”的专属限定时装，供玩家免费获取。

把王祖贤的AI形象从一支广告片延伸为游戏内可交互的数字NPC和可穿戴的虚拟时装，这是品牌方将情怀资产转化为游戏资产的关键一步。

这套打法背后，是《天下》对自身用户心理的精准拿捏。运营18年的老游戏，最稀缺的资源不是新玩法，而是召回老玩家的情感钩子，一个数字NPC、一套限定时装，就能让老玩家心甘情愿地重新下载游戏、登录账号、在“大荒”世界里再逛一圈。

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退圈艺人为何敢？

2026年4月，爱奇艺推出的“AI艺人库”引爆了舆论，张若昀、陈哲远、曾舜晞等人的照片赫然在列。

CEO龚宇抛出一个极具诱惑力的商业愿景：AI能让演员从一年演2部戏增至4部，未来真人实拍或成为“世界文化遗产”。

然而蓝图尚未展开，辟谣风暴就已席卷而来，张若昀工作室率先发声：“没签过任何AI相关授权，法务正在紧急处理。”

于和伟、王楚然、李一桐紧随其后，一致否认曾签署任何AI授权协议，“爱奇艺疯了”五个字迅速登顶微博热搜。

明星的恐惧是有道理的，一旦授权AI形象，就等于把自己的脸变成了可无限复制的贴牌产品。今天代言游戏，明天可能出现在竞品广告里，后天可能被AI生成一段你从未演过的床戏。

对于当红艺人而言，商业价值与真实表演深度绑定，在AI技术尚未获得市场普遍认可、相关授权机制尚未明晰的背景下，贸然签署AI影视授权可能引发粉丝信任危机与职业形象风险。

更致命的是法律层面的隐患，AI生成的数字化身，法律属性、授权范围、收益分配机制及数据安全边界，在当前法律框架下均存在大量空白。一旦授权，艺人几乎无法控制自己的数字形象会被拿去做什么。

但退圈艺人或者老牌明星完全没有这个包袱。

今年年初，62岁的吴启华公开透露，他已经将自己的肖像权授权给一家AI影视制作公司。

制作方通过采集早年影像素材完成专属AI建模，完整复刻吴启华青年时期的五官、神态与身形特征，并以此数字形象完成整部AI电影的创作。从剧本生成、镜头渲染到后期剪辑，全程无需吴启华到场走位或实景表演。

紧随其后的是93岁的游本昌。由于高龄无法胜任高强度拍摄，他选择向品牌方授权肖像和声音用于AI视频制作，以数字人的方式还原年轻时的济公。双方合作出品微短剧《济公之冒牌降龙》，合约限定AI形象仅用于正向济公IP衍生内容，保留艺人对剧本、成片内容的审核权。

游本昌的女儿游思涵此前对外确认了这次合作，并透露游本昌对AI的态度是开放而审慎的，他愿意尝试，但坚持保留对内容的审核权。

这种“开放但设限”的姿态，恰恰是退圈艺人最理想的合作模式：既拥抱技术红利，又不放弃对自身形象的最后控制。

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一张脸的新定价权

王祖贤的案例之所以被业内视为港星完整AI人脸商用授权的标志性案例，是因为它开创了一个全新的商业模式：只开巅峰期肖像权，限定单一项目使用，不搞泛化授权，不真人宣传。

王祖贤授权的是20到30岁巅峰时期的AI肖像权，应用范围限定在《天下》游戏内部，除拍摄纯数字宣传视频外，还会以数字NPC、专属时装等形式植入游戏世界，她本人不出镜、不跑通告、不直播带货，靠数字资产变现就完成了商业闭环。

这套逻辑对品牌方同样极具吸引力，相比邀请真人明星拍摄传统广告，需要协调档期、支付高昂片酬、承担拍摄制作费用，AI方式大幅降低了成本和沟通成本，一部AI短剧数日即可完成，成本不足真人拍摄的十分之一。

真人演员需要档期、化妆、交通、住宿，而数字演员只需一次建模，便可无限复用，这意味着可以把赚钱的效率拉到最高。

以王祖贤、吴启华为代表的老演员是行业内稀缺的肖像资源，这类艺人手握深入人心的荧幕形象，自带观众情怀溢价，AI长片、精品数字电影制作方愿意支付高额费用换取定向授权，合约流程规范、法务审核完备，会清晰标注AI模型归属、题材限制、到期销毁条款，侵权风险相对较低。

但硬币的另一面是残酷的。

2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI短剧占比超过95%。

演员许鹏的遭遇很有代表性，2025年他凭借扎实演技拿下多部短剧男主，播放量飙升。但2026年随着AI数字人短剧爆发，他的职业生涯迎来致命考验。

与老艺人的高价合规授权形成鲜明对比，行业底层肖像交易存在霸王条款与低价陷阱，交易主体多为影视新人，部分AI短剧厂商仅支付100元到500元不等的小额费用，便诱导缺乏法律认知的行业新人签署终身肖像授权协议，一次性采集全套人脸素材，永久持有AI建模、跨平台二次转售权利。

不少新人签约后才发现，自己的数字形象被批量投放至短剧、信息流广告，想解约却要承担高额违约金。

这就是AI肖像权市场的两极分化。 王祖贤一张脸可以卖出天价授权费，底层演员一张脸只值500块。在役明星拼命守住自己的脸不被“贴牌”，退圈明星靠一张脸“躺赚”，而更多无名演员的脸正在被以白菜价收购、无限次复用。

从吴启华到游本昌再到王祖贤，退圈艺人正在成为AI肖像授权的先行军，资本绕开了顾虑重重的在役演员，从退场者身上撕开了口子。

当“收脸价”低至100元一年，当AI短剧占比超过95%，影视行业的底层就业结构正在被彻底重构，AI未必让所有演员失业，但它可能先让那些还没进入行业中心的人，失去第一次被看见的机会。

头部明星可以通过单项目限定授权来掌控边界、维持议价权，但底层演员连被看见的机会都在被AI剥夺，这不是一个AI会不会取代演员的问题，而是一个AI会取代谁、留下谁的阶级问题。

当一张脸可以脱离肉身独立定价，当青春可以被算法无限复刻，明星经济的底层逻辑正在被彻底改写。王祖贤的《倩影》不是终点，只是一个开始。

接下来要看的是：下一个卖脸的会是谁？以及谁的脸会越来越不值钱。